Para participar hay que desarrollar un plan de comunicación innovador para la marca u organización sin ánimo de lucro que elijas. Puede incluir el uso de medios tradicionales y digitales, pero se le evaluará principalmente por la eficacia con la que su plan de campaña innove en soluciones de Microsoft Advertising.

Puedes participar solo o en equipo. Sólo considera que la fecha límite de inscripción es el 31 de marzo de 2012.

Haz clic aquí podrás encontrar toda la información necesaria para participar.

El martes último en el CES de las Vegas (consumer Electronic Show),  pude ver en vivo y en directo lo que la gente de Samsung estará comenzando a producir próximamentes.

 Si vieron ambos videos tómense un segundo para sacar la vista de la compu y ver la cantidad de vidrio que tenemos alrededor. Piensen como todo estará por cambiar . Estarémos listos?

Hoy en la Keynote de Qualcomm en CES (Consumer electronic Show de las vegas) que dió Paul Jacobs se mostró este video y se presento la tecnología que hace esto posible: Vuforia. Una suerte de realidad aumentada móvil (ver ejemplos) que la verdad me gustó mucho.

Si se preguntan quien es esta gente de Qualcomm (como hoy muy de novato hice hoy?) , les cuento que son MUY grosos y desarollan los chips que se encuentran en la mayoria de dispositivos moviles y tabletas que existen hoy

Después de varios años en este mundillo digital puedo afirmar que tranquilamente esta conversación podría haber existido entre un cliente y una ejecutiva de cuentas (Salvo la parte del cambio, porque no hay clientes que paguen en efectivo )

Más allá del chiste, hoy quería tirar en la mesa (o mejor dicho en un post) unos pensamientos y algunas dudas sobre dos videos que ví ultimamente.

Antes que nada, estamos de acuerdo que es una estupidez pedir un viral, no? Porque? Y Porque la viralidad no es un producto, sino la consecuencia de un buen contenido que es lo suficientemente atractivo para que los usuarios lo distribuyan. No creo que exista creativo que no quiera crear algo viral. Sería como que haya músicos que no quieran que sus temas sean un hit cantados por sus fans.

Ya hecha la aclaración, les comparto los dos casos. El primero es de Playstation (cuya agencia si no estoy equivocado es Del campo) y el segundo es de Coca Cola (Donde un amigo de la casa, @jazanza , me cuenta que no es de Wunderman. Alguien sabe de quien es?)CASO 1: PLAYSTATION

VIDEO ORIGINAL: Psicologia Inversa (11,200,000 reproducciones en youtube)

VIDEO COMERCIAL: Playstation Si-No (106,009 reproducciones en youtube)

CASO 2: COCA-COLA

VIDEO ORIGINAL: Father goes into Baby Crib. (1,400,000 reproducciones en youtube)

VIDEO COMERCIAL: Coca-Cola: Ser papá, una razón más para ser feliz (109,000 reproducciones en youtube)

En ambos videos me llamo la atención como ambas marcas no salieron a crear una pieza de comunicación nueva (asumiendo los riesgos de que no cumpla con la viralidad esperada), sino que optaron por tomar un video ya instalado en youtube, reconocido por el público, con muchas reproducciones y que con un pequeño ajuste podrían convertirse en nuevas piezas de comunicación de sus marcas.

No esta mal la jugada, para que hacer algo nuevo si alguien ya lo hizo por nosotros. Pero me pregunto:

1-Cuál es el rol de la agencia en esto? Qué responsabilidad tienen sobre la creatividad de estas piezas? Porque a simple vista (tomen esto como una simple opinión de usuario) las agencias han tenido más un rol de seleccionadores de un contenido público, que de una agencia creativa como tradicionalmente las conocemos. Quizás este es un nuevo skill para que desarrollen las agencias en esta era del social media?

2-Después pensaba en la persona (un pibe como vos o como yo) que filmó a su hijo, que no podía dormir, que quería ir caminando al super o lo que sea, y que termina siendo la cara de una marca global. Habrá recibido un justo reconocimiento por la gran obra creativa que desarrollo sin querer? Cómo es el tema del copyright en estos casos?

Esto demostraría que la creatividad no es solo una condición de pocos, de genios o de eruditos en el tema (y haría que yo aún tenga esperanzas )

3-Tanto la marca como la agencia, habrán pensado que estos videos brandeados, tendrían la misma cantidad de reproducciones en youtube que el video original? Qué parámetros toman en cuenta para medir si fue una buena jugada o no?

Obviamente (aclaro porque nunca falta el boludo polémico) no estoy hablando mal ni de Coca, Sony, Del Campo o quien sea la agencia de Coca Cola. Sino solamente creo que útil abrir estos espacios de intercambio, donde yo, vos y hasta quizás algunos de los que participo en estas campañas, puedan aportar otros puntos de vista para entender (y por sobre todo aprender) un poco más.

Mientras tanto la próxima vez que grabes y subas un video a youtube, te recomiendo poner tu mejor perfil ya que quizás seas la cara de la próxima campaña de una marca global.

Hasta la próxima!!

Hoy vuelvo a escribir para contarles sobre el segundo día del WOM Latam donde tuve la suerte de escuchar a Tom Kelley, General manager de http://www.ideo.com/ – http://twitter.com/#!/ideo quien durante una hora tocó 3 puntos importante para posibilitar y comunicar la innovación.

(Si quieren saber más sobre este particular y cautivante personaje, visiten http://www.ideo.com/people/tom-kelley)

1- Pensar en verbos y no en sustantivos:

Tom Kelley empezó su charla hablando de la necesidad de pensar en verbos y no en sustantivos, explicando que por lo general tenemos una forma errónea de llegar a clientes porque estamos enamorados de nuestros productos. Nuestros clientes o nuestros consumidores no piensan en productos o sustantivos, sino en verbos: Acciones, sentimientos y emociones, o sea experiencias.

Para dejarlo más claro, contó de su gusto por el sushi, y de cómo la mayoría de los locales de buen sushi de San francisco poseen productos muy similares entre sí. Por lo tanto la principal diferencia competitiva está en la experiencia alrededor del sushi que cada lugar pueda construir (El local, el sushiman, la atención, la música, el ambiente, etc.)

Para conocer más sobre el diseño de la experiencia y cómo hacer que el consumidor permanezca más tiempo en el local recomendó el libro “The Experience Economy” (By Gilmore). Porque retener a un cliente un 5% significa un 75% de mejora en el revenue en la mayoría de las industrias existentes.

2-El espacio de trabajo:

El segundo punto que tocó estuvo relacionado con el espacio de trabajo y como este impacta directamente en la performance de los equipos y las corporaciones, y para eso recomendó otro libro: “Workplace by design” (Becker)

El entorno de trabajo es el lenguaje corporal de una corporación, es decir uno puede leer mucho de una corporación o escuchar hablar a sus ejecutivos, pero la verdad sale a flote cuando uno ve los espacios de trabajo, de la misma forma que nuestro lenguaje corporal habla muchas veces más de nosotros, que nosotros mismos.

La “polinización cruzada” es un concepto que cada vez se aplica más al diseño de los espacios de trabajo y se basa en generar lugares donde los empleados (de distinta jerarquía, puestos y unidades de negocios) puedan encontrarse, compartir experiencias, información y por sobre todo aportar distintos puntos de vista potenciando la innovación corporativa.

Para ejemplificar esto se refirió al diseño de oficinas de Google, dondee las mesas de las cafeterías no son para 2, ni 4, ni 6 personas, sino para 14 personas, así todas ellas pueden almorzar e innovar juntas. Tema que cerro recomendando otro libro para nuestra biblioteca: I wish I worked there! (kursty groves) (http://www.iwishiworkedthere.com/)

3-The Power of Storytelling:

El último punto de la presentación fue “The power of storytelling”, o sea la importancia o el poder que tiene saber contar bien las cosas. Para ejemplificar esto Tom contó el popular mito urbano de un hombre que luego de conocer a una mujer en un bar, despierta dentro de una bañadera repleta de hielo con una nota (“Llama al 911”) y un celular (imagino que conocen la historia no?)

Esta historia se transmite año tras año, boca a boca y es un ejemplo perfecto de cómo tenemos que contar las cosas para lograr impacto deseado. Tiene que ser:

• Simple: El mensaje tiene que ser sencillo. Tengamos los datos, opciones, restricciones y detalles a mano por si son requeridos, pero no los pongamos en la historia.
• Inesperado: Lo inesperado o el drama, llama la atención del público y hace que presenten atención al mensaje.
• Concreto: Evitemos las definiciones que no tienen importancia, a quien le importa la marca del celular o el color de la nota junta a la bañera.
• Emotiva: La emoción hace que la gente se involucre con el mensaje, lo tome como propio y por sobre todo se sienta participe de este (gran valor al momento de contar ideas no?).
• Anécdota: Lo que contemos tiene que ser como una anécdota, la gente AMA (y por sobre todo recuerda) las anécdotas que les cuentan.

Obviamente este punto también tenía bibliografía: “Made to Stick” (By Chip Heath and Dan Heath)

Espero poder haber transmitido algo de lo que Tom Kelley hizo sentir a todo el auditorio.

El evento se llevó a cabo en el microestadio de la UADE (@UADEbuenosaires), un lugar al mejor estilo gringo, con gradas y aros de básquet que cuelgan del techo, donde solo faltaban cheerleaders o animadoras para que uno termine de sentirse en Standford o en alguna otra universidad de los estados unidos.

Personalmente esperaba mucho más público en el lugar, no por mi presentación , sino por la calidad de los expositores internacionales que había. Esta falta de convocatoria no era por el día, el horario, o el lugar, sino básicamente por el alto costo del evento que estaba cercano a los 4,000 pesos por ambos días. Sinceramente una lástima porque más gente debería haber vivido esa gran experiencia y por eso que decidí tomar nota y tratar de volcar lo máximo posible en un post de nuestro humilde blog

Mucho traje, gente con cara importante, un wi-fi indeciso como pocos, mesas para los sponsors y gradas para el resto que se llevaron varias críticas por su escasa comodidad, pero vayamos a lo importante, lo que pasó en el escenario.

El primero en presentar fue Steven Johnson (@stevenbjohnson) para los que se preguntan quién es este fulano? Les dejo este video para ponerlos en tema:

La presentación de Steven Johnson se llamó “De donde vienen las ideas?” y tuvo dos puntos importantes, los cuales tocó varias veces: La propiedad intelectual como freno a la innovación y la importancia del contexto en la innovación.

Para demostrar como las ideas se mejoran sumando otros puntos de vista y otras mentes, mostró el caso de http://www.greenxchange.cc/ . Una plataforma donde las marcas (principalmente Nike) ponen a disposición de los usuarios sus principales patentes, para que terceros puedan tomarlas y continuar innovando sobre ellas. Con el único requisito de que no sean competidores directos de sus propias industrias.

Para el segundo tema “La importancia del contexto”, decidió mostrar el proyecto de Jonathan Rosen llamado “incubadoras Toyota”. Este proyecto se basó en que muchos países con problemas económicos serios (principalmente en África) recibían incubadoras para disminuir la tasa de mortalidad infantil. Obviamente estos equipos ayudaban bastante pero que presentaban un problema: Esos lugares no cuentan con repuestos, ni personal calificado para repararlas cuando se descomponen. Por eso la ayuda y la inversión dentro de un par de semanas o meses, se conviertia en un caro escritorio para juntar mugre, mientras las tazas de mortalidad infantil volvían a los alarmantes indices iniciales.

Este innovador y reconocido proyecto basa su trabajo en la fabricación de incubadoras de bajo coste con la ayuda de determinadas piezas de un auto Toyota. Un faro, el dispositivo de calefacción, los filtros del aire y la alarma de la puerta, son suficientes para fabricar una incubadora completamente funcional a un costo de 1.000 dólares. Y porque este cambio?

Después de relevar estos complejos lugares, se dieron cuenta que Toyota era la marca de autos con más presencia y había algunos mecánicos mínimamente capacitados para poder reparar un auto, y que ahora podrían mantener las incubadoras.

Ver más de Incubadora Toyota

El segundo gringo del día fue Reinier Evers, quien baso su presentación de tendencias y ejemplos de sus propias publicaciones http://trendwatching.com/

El primer caso que mostró fue de IKEA (cuando no?!) llamado MANLAND. Una guardería para maridos dentro de sus locales, para que las mujeres puedan pasar más tiempo en la tienda: http://creativity-online.com/work/ikea-manland/24514 ( y seguir comprando!)

El segundo caso fue “Street BUMP” una APP de iphone desarrollada por el estado de Boston, que envía automáticamente información de baches en las calles y rutas a los organimos gubernamentales para poder ser reparadas http://www.newurbanmechanics.org/bump/

Su presentación continúo enfatizando la importancia de mirar fuera de nuestras industrias para poder ser innovadores y presento dos tendencias interesantes:

1-La generación G: Durante muchos años el status de las personas fue dado por el consumo que estos tenían. Un mejor auto, una mejor camisa y una mejor cena nos definían. Pero hoy las nuevas generaciones (llamadas generaciones G) no creen en el consumo como factor de status, sino en la generosidad. lo que hacemos, lo que damos, “Y LO QUE COMPARTIMOS” (les suena?) es lo que define quienes somos y nos diferencia. Dos ejemplos que mostró:

Coca Cola Happiness Truck:

KLM Superpromoters

2-Flowsome: Nombre con el cual se identifica una tendencia que se basa en mostrarnos reales (como somos) y no perfectos. Esta tendencia se aplica a personas y por sobre todo a marcas, donde él hizo hincapié en el impacto negativo que tiene la perfección en una marca, ya que le hace perder credibilidad frente a su público.

Espero que les haya gustado (y sido útil) este breve resumen, les dejo dos quotes que ya fueron directamente a mi timeline @cmaltagliatti, pero valen la pena repetir:
-“Fuck The brands who Fuck The people”
-“Muchos dicen que la innovación es cara. La innovación es barata, la mediocridad es cara”

Continuará…

[historia real #1] Hace dos semanas recibo un mail de un proveedor donde me contaba que la persona de su equipo que estaba encargada de nuestra cuenta estaba dejando la compañía, hasta ahí nada de qué sorprenderse cuando uno trabaja en una industria donde el promedio de permanencia en una compañía difícilmente supere los 2-3 años y muy amablemente cerraba su email presentándome a quien sería su reemplazo a partir del día de la fecha. Dos semanas después me llega otro mail de esta persona comunicándome que el reemplazo también estaba dejando la compañía, por lo tanto me presentaba al reemplazo del reemplazo.
Obviamente no daré nombres o compañías (para no prender fuego a nadie, ni dejar en descubierto sus problemas de RRHH), pero pensaba dos cosas:

1) Cuanto tiempo/esfuerzo de nuestros días laborales son destinados a crear una relación con las personas (sean miembros de nuestro equipo, freelos o proveedores), y que son totalmente tirados a la basura cuando pasan estas cosas? (encima esas horas no estan estimadas en ningun grafico de Gantt de ningun proyecto)

2) Cuanto es el impacto de esos cambios, porque a diferencia de una impresora o un pen drive, las personas no son Plug And Play (aunque muchos lo crean). Muchas veces he escuchado “nadie es indispensable” (y estoy 100% de acuerdo), pero también creo que “nadie es reemplazable” sin que genere algún impacto o en la relación con nuestros clientes, o en la calidad de nuestros productos o simplemente en nuestro equipo de trabajo.

[Historia real #2] En una mesa varias personas debaten sobre como “Recursos” de sus equipos han dejado sus proyectos abandonados, sus compañias desprestigiadas y/o sus egos dolidos. Entre todo lo que dicen al mismo tiempo (obviamente nadie escucha al otro) se intercambian frases como estas:

-”Un irresponsable, se fue porque el trabajo nuevo le queda 10 cuadras más cerca de su casa!?!”
-”Hizo de todo para entrar, le doy una mano, le explico todo y ahora me dice que se va?!?”
-”Lo que falta es compromiso con la empresa, nadie se pone la camiseta!?!”

Por suerte, uno de la mesa interrumpió con la pregunta correcta:
“Es la persona o es la empresa la responsable de que esta gente se vaya?”

Obviamente “dependerá de cada caso” dirán ustedes (Y sí, en esta vida todo depende de otra cosa), pero más allá de que he conocido personas que han tomado el cambiar de trabajo como una gimnasia casi mensual, mostrando una adicción preocupante a los exámenes pre-ocupacionales, también me he cruzado con varias compañías que son claras responsables de que sus empleados deserten.

En muchos casos la empresas no entienden que “Retener el talento” debería ser más que sólo un plan nunca ejecutado de RRHH, que se pone en práctica con un “Justo ahora que me decís que te vas, te estábamos por dar un aumento o ascenso” totalmente sin sentido, o tampoco consideran que el desarrollo profesional y de carrera de los empleados, no debería quedar librado a la mera y caprichosa suerte de cada uno de ellos (o de la buena onda del jefe de turno, que es el reemplazo, del reemplazo, del reemplazo, del buen jefe que había antes)

Hay de todo en esta vida, hay compañías buenas, compañías malas, hay compañías malas que quieren parecer buenas (esas forman el peor grupo), así como hay directores creativos cuyo título se basa más en cambios de trabajo, que en aciertos profesionales. Lo importante es que uno sepa primero quién es uno, el resto se sabe en una industria que “somos pocos y nos conocemos mucho”.

[Historia Real #3] No recuerdo que conferencia era, pero mientras la gente se retiraba del salón, Nacho (ex compañero y actual emprendedor) me dijo algo que me pareció acertado: “En la vida uno tiene que trabajar en tres tipos de compañías. Una chica, una grande y una propia”.

Coincido con él, pero también creo que buscar el trabajo perfecto es estar condenado a la insatisfacción continua, ya sea grande, chica o propia, toda empresa siempre tendrá aciertos y errores.

Chau, Los dejo que me cierra la agencia y quizás hoy este ahí el Quini gandador esperándome. Obviamente si me lo gano, sólo los “amigos” que comenten este post están habilitados para venir a pedirme plata!

Extra Bonus: Hablando de las corporaciones, sus vicios, aciertos y falencias, les dejo “The Corporation” un documental canadience muy interesante (con algunos añitos encima, pero que si no lo vieron no tiene desperdicio)

África, Oriente Medio y Latinoamérica son los lugares en donde los crecimientos año sobre año son más significativos y donde se prevé que para el 2013 el 90% del tráfico total online esté determinado por este tipo de consumo.

En este contexto mundial y local se desarrolla MSN VIDEO junto a otros players digitales de la industria. Empujado por la audiencia del portal Local MSN (Unique Users > Arg: 9MM/Col: 11MM/Chi:4.5MM) se convierte en una plataforma regional interesante con 60 Millones de videos vistos (mensual) donde no se presentan videos generados por los usuarios, sino solo contenido “profesional” producido por proveedores locales y mundiales, como BBC, FOX Sports, Grupo Q, entre otros.

Comparándonos con nuestros primos primermundistas, MSN VIDEO es la plataforma con más streams de todos los MSN del mundo, algo que no llama la atención considerando como dijimos anteriormente el crecimiento del video online en Latinoamérica.

Dentro del mapa de competidores se ubica en un interesante tercer lugar detrás del Youtube y Facebook (que si bien no es una plataforma de video, sirve contenido audiovisual –casi todo de youtube- a diario). Obviamente con menos cantidad de videos y también de Unique Viewers, MSN VIDEO tiene una muy interesante relación Viewers/Videos per Viewer, que demuestra un alto engagement (palabra que está de moda en estos días) o “compromiso” del usuario con el contenido.

Todo esto, la situación interna e externa, hizo posible que nos convenciéramos, y convenciésemos a varios, para empezar hace más o menos un año, a trabajar en la co-producción de contenidos audiovisuales, un terreno donde no teníamos experiencia. Los primeros pasos no fueron en tierra firme, sino sobre el agua (Jesús!) porque estuvo online Embarcados 1 (2009) y luego Embarcados 2 (2010), ficción de la productora Mancha, solo disponible en internet que produjeron 2MM y 2.5MM de Streams (Videos vistos) en cada una de las versiones.

Aprendiendo a los empujones (hay otra forma?), decidimos avanzar con una apuesta fuerte para la Copa del Mundo. Esta vez un proyecto no de ficción, sino netamente de contenidos llamado “La Ventana MSN” donde Goyco presentaba todo el Backstage de la Copa del Mundo 2010.

Ahí ya abrimos el juego y junto con la gente de Passion pensamos un producto regional que contó con Goyco viajando a Chile, Colombia, México y Sudáfrica para entrevistar a figuras de la farándula y el deporte internacional como el bati, cani, zamorano, Enzo, Higuita (y su escorpión), Cordoba, Balderrama (y sus rulos), terminando con el mismísimo Diegote en persona.

El 2011 nos encuentra con otro evento deportivo importante, la copa América. Quizás menos relevante en el plano global, pero sin duda de mayor interés regional porque participan no 4, sino 10 países de Latinoamérica junto a dos invitados, el confirmado México y el indeciso Japón.

En esta oportunidad junto a FoxSports estamos poniendo online “Copa América Lado B”, un programa periodístico/humorístico conducido por Evaristo Hurtado, personaje del reconocido cómico Luis Rubio que contará con la participación del célebre marcador lateral Eber ludueña (con sus anécdotas y su poca proyección lateral) y dos columnistas (estas vez regionales para facilitar la inclusión de mercados latinoamericanos) como son Faisy, un personajes mexicano surgido en “Los culebrones” y ahora conductor de “Futbol para todos” (programa con mayor audiencia de Fox Sport México) y Verónica, Miss Fox Sport que dará su toque femenino a cada uno de los capítulos.

Y esto continúa, ya que para el próximo semestre estamos filmando una ficción junto a la gente de Nah Contenidos llamada “No se que?”

Obviamente sabemos que somos novatos en esto y que tenemos mucho que aprender, nos gusta lo que hicimos, pero lo queremos mejorar proyecto tras proyecto. También tenemos claro que para nosotros el desafío no está sólo en producir contenido, sino en mejorar cada vez la forma de monetizarlo con anunciantes que quieran incluir sus marcas en nuestras historias.